本 post 接着上一篇，继续介绍大维德爵士的瓷器。本篇主要介绍明清的瓷器。明清两代，在青瓷、白瓷、青花的基础上，诞生了斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩等多个新品种。

• 洪武即位之后，由于封闭政策导致青花钴料匮乏，或被釉里红取代。釉里红的烧造难度极大，难以掌握，所以精品很少。
• 永乐与宣德则是景德镇的黄金时期，青花、釉里红不断发展，还诞生了孔雀蓝、雪花蓝。
• 在空白期之后，成化朝诞生了斗彩，尤以天字罐、鸡缸杯闻名。
• 明朝后期，在斗彩的基础上诞生了五彩。
• 时间来到清朝，康熙、雍正、乾隆对瓷器倾注了极大的个人热情，这三朝的瓷器也反映了三位皇帝的个人品味与追求：康熙对技术的挑战十分着迷，雍正追求艺术的美学极致，乾隆则热衷于极力展现工匠的才华。
• 康熙的瓷器恢复到之前的最高水准，并且创烧了珐琅彩。
• 雍正见证了粉彩和珐琅彩的杰作，尤其是单色墨黑彩瓷。
• 乾隆则将装饰手法变得繁复华丽，穷工极奢。

洪武、永乐、宣德瓷器

1-1 （明洪武）景德镇窑釉里红缠枝花卉纹执壶

氧化钴是釉里红的呈色剂。因为其化学性质很不稳定，对窑温极其敏感，温度不够就发黑，温度过了就无色，所以成功率极低。如果窑烧过程顺利，氧化铜便能呈现出鲜艳的红彩，正如这把执壶。

这把执壶原先应该配有圆拱形壶盖，壶盖顶应有莲蕾式钮以及小环，与壶柄顶上的小圆环相呼应。其他细节如流线型的壶柄上一道中间凸起的楞骨，还有壶柄尾端与壶身粘合处形成的三瓣圆珠纹。

高 32.5 厘米，腹宽 25.2 厘米，编号 PDF A696

壶柄上凸起的楞骨，壶柄尾端与壶身粘合处形成的三瓣圆珠纹

壶腹的花纹 1

壶腹的花纹 2

壶腹的花纹 3

壶腹的花纹 4

2-2（明永乐）景德镇窑青花花卉纹文具盒

青花笔架山很常见，但是文具盒真心少。文具盒的内部分为三个形状各异的挡格，可能分别用于放置笔、水或墨汁，以及吸墨线。盒盖里绘青花「岁寒三友」图。

高 7.2 厘米，宽 32 厘米，深 7.8 厘米，编号 PDF A629

1-3（明永乐）景德镇窑青花锦文绶带耳蒜头口扁壶

这件扁壶的造型与装饰纹样均非常独特。扁圆形器身的两侧中央各有一呈凸起状的圆钮，下承外撇圈足，有双耳和圆颈。青花纹饰则以同心圆的样式呈放射状从中心的六角形开光向外层层铺排，开光内是一朵卷枝莲花。一股浓郁的波斯气息铺面而来。

高 24.2 厘米，宽 19.8 厘米，深 10.2 厘米，编号 PDF B696

圆颈和双耳

卷枝莲花

1-4 （明永乐）景德镇窑青花花鸟纹玉壶春瓶（两件）、青花花鸟纹玉壶扁壶

玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是一种撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。从「春」字大概就能知道这是酒具；关于名字的来历，看官可以自行 google。

永乐青花使用外来的苏麻泥青作为呈色剂，烧造出来的青花浓重、热烈、晕散，在钴料集中之处还会出现锡光斑；可以带着强光手电，在强光的照射之下，锡光斑看得十分清楚。这大概就是永乐青花的最大特点。

玉壶春瓶高 33.5 厘米和 34 厘米，扁壶高 30.8 厘米，编号 PDF A614，PDF 601，PDF A612

纹饰的轮廓很不清楚——晕散

一对小鸟

 

壶身的纹饰

扁瓶的壶嘴受过伤

1-5 （明永乐）景德镇窑青花龙纹扁壶

这两件扁壶的造型并非中国样式，而是源自近东地方的器物。这类扁壶可能被用作宫廷使用的酒器，同时也作为贸易商品被运往近东地区的国家，土耳其的托普卡比宫博物馆和伊朗的阿德比尔寺的珍藏中都能发现同类的扁壶。

这两个扁壶放在一起，显得更有趣味。左边那个的纹饰是很正常的，用钴料描绘云龙纹。而右边这个就完全相反，通过留白的手法展示龙的样子。他们的关系有点类似雕刻中阴雕和阳雕的关系。

高 47.8 厘米和 44.6 厘米，编号 PDF B667，PDF B662

龙：看什么看，再看吃了你

为了展现龙的神态，留白处动了些刀工。

这条龙就萌多了，尤其是小眼睛

1-6  （明宣德）「大明宣德年制」款景德镇窑青花釉里红、青花、青花矾红彩龙纹折腹碗（三件）

折腹碗的造型是宣德时期创烧的，他们原本都配有相对应的微拱形碗盖，整体看起来像个盒子；可惜三件中只有一件带盖。画工们用三种不同的技法来描绘这三件碗上的双龙戏珠纹，分别是：釉下铜红（釉里红）、釉下钴蓝（青花）和釉上铁红（矾红）。三件碗内都带有六字双栏圈「大明宣德年制」款识。尽管用了就开始在瓷器上使用四字年款，但至宣德才发展为标准的六子年款，也表明了此时皇家开始对官窑烧造进行直接监督控制。

高 7.5 厘米、10.3 厘米和 7.5 厘米，口径 17.3 里面、17.5 厘米和 17.3 厘米，编号 PDF A678，PDF 684，PDF A778

釉里红

矾红

矾红比釉里红要清晰、明亮；前者是釉上彩，后者是釉下彩。龙神周围的云彩用的是釉下青花料，有深有浅，十分生动。

青花

从这三件器物可以看出，宣德这哥们的情趣还是非常高的。

1-7 （明永乐）景德镇窑甜白釉僧帽壶

哈哈哈，又是我最喜欢的永乐甜白。这件似乎没有台北故宫的那件来的精致，釉面缺少那丝莹润。

1-8 （明永乐）景德镇窑黄釉盘

只要提到黄釉，巅峰之作必是弘治黄釉。单一使用黄色釉为饰的瓷器的烧造大概始于永乐时期，之后黄釉就一直成为宫廷瓷器的专用釉色。也许是技术上的难度，也可能是品味的原因，15 世纪早期的黄釉瓷器非常稀少。

这种黄釉盘子需要入窑烧造两次：首先在 1280 至 1320 度之间烧成素胎；然后施黄釉第二次以低温烧造，使盘子内外壁所施以铁元素为呈色剂、铅为助熔剂的色釉玻化。

高 4.5 厘米，口径 20.7 厘米，编号 PDF 544

因为光线比较强，手机比较渣，拍出来黄色不是很正，色彩有点浅。

1-9 （明永乐）铜红釉碗、（明宣德）「大明宣德年制」款铜红釉碗

明永乐与宣德时期制作的祭红，即鲜红或深红色的单色铜红釉瓷器，代表了景德镇制瓷技术成就的巅峰。烧制这种高温红釉的技术从 15 世纪中期开始消失了，直至 17 世纪晚期至 18 世纪早期才得以恢复。

这两件碗的口沿有「灯草边」效果，显示出纯白的胎骨。

高 9.7 厘米、8.2 厘米，口径 20.7 厘米、18.7 厘米，编号 PDF 585、PDF A529

1-10 （明宣德）景德镇窑孔雀绿釉暗花龙纹盘

这件经两次入炉烧造的盘子展现出窑工们熟练的技术。首先，趁盘子的白坯未干透前，窑工在盘内壁上以暗花手法制作出五爪双龙赶珠纹，在盘心划刻出三朵祥云纹；接着在盘子底心以青花料写上六字双栏圈年号款后，通体内外施一层透明釉，入窑高温烧成。瓷盘烧好出窑之后，窑工们再用釉刷在其外壁刷上低温孔雀蓝釉，放入低温炉中二次烧成。

高 3.4 厘米，口径 18 厘米，编号 PDF 550

1-11 （明宣德）「大明宣德年制」款黄地青花折枝石榴果纹盘

这件瓷盘用于装饰的釉下青花，发色并不均匀。氧化钴在有些局部烧结呈黑蓝色，有些局部则呈浅灰蓝色。盘心绘一束折枝石榴花果，浅弧璧上再绘四组折枝柿子、蟠桃、荔枝和樱桃。花果的枝干尾端画得粗糙参差，这是一种传统表现形式，表示它们都是从树的枝干上攀折下来的。较大的叶子被描绘成卷边状，与娇嫩的小叶子形成对比。盘子外壁是固定画法的四组青花莲花，盘口沿下书六子宣德年号横款。黄釉釉面如浮在水面上的油脂般呈现隐约的彩光，并随处可见有局部细微的摩擦或刮擦痕。盘底无釉，带很多微小的铁红色斑点。

高 5.5 厘米，口径 29.5 厘米，编号 PDF A755

成化、弘治、正德瓷器

2-1 （明成化）「大明成化年制」款青花花卉纹宫碗（七件）

「宫碗」这一名字出自白兰士敦先生（Archibald Brankston）所著的《景德镇明代早期瓷器》（Early Ming Wares of Chingtechen）一书。这种宫碗的的青花纹样是最大的看点，大致有缠枝百合、锦葵、莲花、栀子花以及瓜藤纹等等。

最高 7.2 厘米，最大口径 15.5 厘米，编号 PDF A644、A646—A650、B681

我对花卉一窍不通，看官们自行脑补以下各种纹饰。

2-2 （明成化）「大明成化年制」款斗彩鸡缸杯

说到成化的瓷器，最著名的当然是斗彩了；而斗彩中，当属鸡缸杯和天字罐。《陶说》中记载：「成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最」。 这里说的五彩就是我们现在说的斗彩。

斗彩的工艺说起来很简单：先用青花勾出轮廓线，再在这个轮廓内填上彩。

高 3.8 厘米，口径 8.3 厘米，编号 PDF A748

因为与「吉」同音，鸡在中国传统文化中是吉祥的象征，这大概是绘制鸡纹样的原因。

小公鸡身上的羽毛用了细小的红彩点出，母鸡的翅膀以红彩勾勒再用黄彩敷染羽毛，层次分明，有立体效果。

2-3 （明成化）景德镇窑斗彩葡萄纹杯

成化斗彩在鉴定上面有个重要的指标——姹紫。典型的成化姹紫有斗彩葡萄纹杯，那个紫色可以说就是酱色，黯淡无光。当然，下面这件葡萄纹杯似乎紫色很明亮，不知道算不算是姹紫。

2-4 （明成化）景德镇窑斗彩云龙纹天字罐

大名鼎鼎的天字罐。天字罐的底款为什么写「天」字？有很多种推测，一般来说，还是根据《千字文》排列，排在第一的是「天」字。

我最早在书上看到天字罐的时候，想象着天字罐应该的体型比较大，但是见到下面这件的时候，才发现原来天字罐好小啊。天字罐有很多谜，比如它的用途是什么。有人认为是装酒的酒具，还有人认为是祭祀的用具。我不是很认同酒具，主要因为体型比较小，装不了很多的酒。

对比天字罐身后的杯子，就知道它的体型不怎么大

天字罐一般都有盖子的，可惜这个的盖子不知所踪了。

云龙纹

2-5 （明成化）景德镇窑斗彩八灵芝纹盘

2-6 （明成化）景德镇窑「大明成化年制」款斗彩五宝杯

2-7 （明成化）景德镇窑斗彩夔龙纹杯

嘉靖、隆庆、万历瓷器

3-1 （明嘉靖）景德镇窑「大明嘉靖年制」款青花婴戏纹带盖执壶

这个带盖执壶有意思之处是执壶本身为嘉靖朝的器物，而壶盖是乾隆朝补的。嘉靖时期的青花大量使用回青，特点是蓝中带紫，「嘉靖尚浓，回青之色幽倩可爱」。

执壶一面绘着一个骑着山羊的小男孩，旁边有三个男孩，一个牵羊，一个随行，一个举旗。这类婴戏图在传统中国风俗画中象征吉祥和多子。

高 29.2 厘米，宽 24.6 厘米，编号 PDF B617

这个执壶一面绘一个面带微笑的桃形开光中的庭院婴戏图，在扮演一位官袍加身的大官人，身旁还有三个扮演侍从的小男孩，一个手举荷叶为其遮阳，一个背着为其歇息用的方凳，还有一个手持木棍，走在前面在为骑马官人吆喝开路。

3-2 （明万历）景德镇窑「大明万历年制」款绿地黄彩龙凤纹盖罐

窑工在已干未施釉的涩瓷胎罐身的一面及盖面上各刻划一条五爪龙纹，在罐身另一侧刻划一只带五条长流羽尾的凤纹，龙凤周围装饰有花枝。景德镇窑工烧制此罐时使用了一种新技术，先将刻划好龙凤纹未施釉的瓷罐素烧为涩罐，然后直接将黄、绿釉施于涩瓷胎上再二次烧成；而非先罩一层底釉再在釉上施黄、绿釉。首先施的是黄彩，然后施绿彩，该施彩顺序是从纹饰的边缘部分绿彩叠盖于黄彩之上而得知的。

高 17.3 厘米，编号 PDF 795

康熙瓷器

4-1 （清康熙）景德镇窑「大清康熙年制」款青花釉里红海水龙纹瓶

窑工们在这件瓶子上展示出精湛的窑烧技术，将三种稍早难度很大的釉色同时呈现在一个瓶子上。窑工首先在在瓶身上以浅浮雕剔刻出两条四爪龙纹，以铜红装饰龙身，再以釉下钴蓝描绘海水、画出鬃毛和龙脊，最后用铁青染出绘海礁石的轮廓。另外用钴蓝色点出龙睛，以强调龙的生动感，并在背下点蓝彩用以增强奇异感。

高 42.1 厘米，编号 PDF C644

4-2 （清康熙）「康熙御制」款珐琅彩牡丹纹碗

康熙皇帝在紫禁城内设立了珐琅作，专门用于装饰瓷胎、铜胎和料胎珐琅器。造办处负责管理和经营这些作坊——从景德镇御窑厂定制品质上乘、胎釉洁白的素瓷，然后运到珐琅作进行加彩。

珐琅彩瓷的款识值得关注——大多数都是「XX年制」，而很少部分是「XX御制」——在宫中的珐琅作加彩，可以算是皇帝「亲手」制作的吧。馆中最著名的「御制」物件就是下面这件，可惜我没有找到，只能找网络图片代替。

高 5.6 厘米，口径 11.5 厘米，编号 PDF A806，来源：http://www.cnarts.net/cweb/Exhibition/show/enchina/work.asp?nid=65531&page=11

康熙御制款，来源：http://www.cnarts.net/cweb/Exhibition/show/enchina/work.asp?nid=65532&page=11

雍正瓷器

5-1 （清雍正）景德镇窑「大清雍正年制」款斗彩「岁寒三友」图执壶

这件执壶以斗彩形式绘制而成——在釉下用青花线勾勒出纹样的轮廓，再在釉上于青花线轮廓中填染绿、紫及褐等釉彩。梅花则以极细致的红色点染，突出对比效果。

将青松、翠竹、红梅描绘在一起的纹饰，传统称为「岁寒三友」图，长青的松树象征坚稳与长寿，苍翠的竹子象征逆境中不屈的君子气节，新春后先于百花傲寒怒放的梅花，则象征高洁气质和领袖风范。

高 13.7 厘米，编号 PDF A798

5-2 （清雍正）景德镇窑「大清雍正年制」款五彩「登科后」图瓶

这件瓶子上描绘的是一位骑在马上的文官，他的侍从尾随在后，手里拿着一具花布包裹着的古琴。文官高举着马鞭，空中一对鸟儿盘旋。

窑工们使用了浅浮雕法增强了画面的戏剧性，同时使用釉上彩，用绿彩渲染来表现空间感，并用极细的小黑彩点来表现质感。

高 36.5 厘米，编号 PDF 823

「登科后」意气风发的文官

一对小鸟

5-2 （清雍正）「雍正年款」珐琅彩题诗花卉纹盘

这件盘子的外壁一面以珐琅彩绘制一丛交缠的折枝梅花与山茶花，另一面以黑彩书有一七言诗句：「淡妆踈（shū，同疏）影两依依」。雍正朝开启了在瓷器上使用咏物诗的先例。诗首与诗尾共带有三枚印章。诗首的印章是「先春」，诗末则是「古月」与「清香」。

盘子外壁的底色是鲜明的青绿色，这也是雍正瓷器在西方技术影响下的首创。

高 4.4 厘米，口径 17.1 厘米，编号 PDF A808

5-4 （清雍正）「雍正年款」珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

这对碗以深浅不同的黑彩来描绘冬季盛开的梅花，并配有两句五言短诗及三枚褐色印章。

这对品质卓越的碗非常罕见，在北京和台北故宫之外极少发现。窑工们在景德镇御窑厂烧制出白瓷胎，北京皇宫的宫廷画师们在白瓷胎上加彩作画，再放入低温炉内二次烧成。

高 6.3 厘米，口径 12.7 厘米，编号 PDF 827、PDF 828

左侧的碗

梅花

「月幌见踈影，墨池闻暗香」

右侧的碗

5-5 （清雍正）粉彩花鸟纹抱月瓶

这件抱月瓶的造型为扁圆形瓶身，上接直筒状瓶颈，肩两侧上有祥云式耳，壶身两面饰有花鸟纹饰，其造型与主题花纹均源于明永乐时期的扁壶，但此瓶所用的粉彩装饰技法，从釉彩到窑烧技巧，都是雍正时期的新创造。

瓶身的一面描绘了两只白头翁停栖在盛开的白花与粉红色的花枝上。

高 29.3 厘米，编号 PDF 824

每一组高度写实的鲜花花瓣均精心渲染，花叶也使用了最多达四种深浅不同的绿彩来描绘。

乾隆瓷器

6-1 （清乾隆）「乾隆年制」款珐琅彩题诗芦雁纹茶壶

这件瓷壶上面用珐琅彩画出了一群大雁，有些在天空飞翔，有些停栖在长满芙蓉花、芦苇和蒹（jiān）葭（jiā）的河岸或湖滩上。

高 13.4 厘米，编号 PDF A833

一般的壶盖并无装饰，但这把壶盖上描绘了几只大雁，更罕见的是壶盖里面还绘制了两只大雁。

来源：http://www.cnarts.net/cweb/Exhibition/show/enchina/work.asp?nid=65540&page=12

壶的另一面用黑彩书写七言短诗两句「秋满江湖同饮啄，风喧芦苇自飞鸣」。首句生动地描写雁群，次句则采用简间接的方法有所隐喻。诗首与诗尾也共有三枚印章，分别是「仁和」、「四方」和「清晏」。

6-2 （清乾隆）「乾隆年制」款珐琅彩题诗芝兰纹瓶

瓶子的原型来自古代的投壶，特点是长颈的两侧有短的管状贯耳。这种器物源自于古人饮酒时玩的一种投壶游戏，即向大青铜壶和造型相若的陶壶中投掷箭头。

瓶身上的珐琅彩装饰体现出宫廷瓷器画师杰出的技艺。瓶子的一面绘制湖石旁丛生的兰花和灵芝，一面配以两句七言诗句「云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香」。诗首与诗尾页也有三枚印章，分别是「郁心」、「寿」和「奇」。

高 14.9 里面，编号 PDF 829

6-3 （清乾隆）「乾隆年制」款料胎画珐琅酒杯（两件）

紫禁城造办处的料胎珐琅器远比同时期的的瓷胎画珐琅器稀少。虽然这对不透明的白色料器酒杯的造型是源于同时期景德镇御窑厂生产的官窑瓷器，但珐琅彩的装饰却是参考了欧洲的绘画形式。

高 4.6 厘米，编号 PDF 850

拾遗

单色釉

大明隆庆大缸

十二月杯

以上。

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 Miss U……